Música Electrónica

Es una de las corrientes que están más de moda en estos últimos años. Abarcan un gran sector de la música de este país. Las discotecas más de moda y las fiestas más sonadas son seguidoras de este estilo musical. Ibiza se ha convertido en los últimos años en la ciudad más de moda por sus discotecas, donde los nombres importantes como Pacha, Space, Amnesia, Privilege, entre muchas otras, no pasan desapercibidas.

Este tipo de música conlleva unos valores facilmente reconocibles por toda la sociedad. Por ejemplo:

• Festivales: fiestas como actos sociales o rave. En nuestro país destacan sobretodo el Monegros Desert Festival, Creamfields Andalucía, Sónar y Primavera Sound.
• Hábitos culturales nocturnos
• Connotan unos consumos

Hay quien piensa que este tipo de música no es más que ruido, ¿realmente se puede considerar arte? Hay muchos programas de ordenador que te permiten crear música, pero ¿realmente todos podemos crear música? El concepto de músico que tenemos es el de aquella persona que tiene un 'don'. La música como muchas de las bellas artes están destinadas a unos pocos. ¿Que pasa cuando de repente aparece dentro de uno de los 7 artes, la posibilidad de que cualquiera pueda ser considerado artista?¿Hay que poner límites al concepto de artista?

Por otro lado, hay que considerar que aun que estas obras electrónicas por llamarlas de alguna manera, parezcan en un primer momento ruido, tienen melodía, y según la definición: la música es un arte que combina los sonidos conforme a los principios de la melodía, la armonía y el ritmo. ¿Es arte la música electrónica? ¿O hay que reformular los conceptos?

Aquí os dejo un link que me ha parecido bastante interesante:
http://www.youtube.com/watch?v=0h-RhyopUmc

Telepresencia

Cuando hablamos de telepresencia muchas veces no sabemos ni que significa esta palabra, la web cam nos serviría, pensarían muchos, ya que tu puedes ver a la otra persona y viceversa a kilómetros de distancia. Pues bien, esto no es así. La telepresencia se refiere al contacto a tiempo real con una persona que no está realmente presente. Con una webcam tu puedes ver a la otra persona pero no la puedes tocar. Un ejemplo de telepresencia que la mayoría de nosotros seguro que hemos visto pero no lo hemos reconocido sale en la película de Titanic, cuando están excarvando el barco a través de unos brazos motorizados que los controlan desde el mismo barco.

El "telegarden" es un proyecto de telepresencia donde un aparato con una cámara insertada regaba las plantas. Para regar las plantas los usuarios de Internet lo único que tenían que hacer era conectarse, escoger la planta que querían regar y el robot hacia el resto del trabajo. La verdad que es un proyecto bastante curioso, como desde cualquier parte del mundo puedes regar una planta a través de Internet. En este punto se abren muchas puertas a las futuras tecnologías, pero también un gran debate. Hay una superación del mundo físico, no necesitamos estar en un sitio para realizar una acción pero entonces ¿podríamos modificar la realidad de otros que se encuentren a miles de kilómetros?

Bio Art

Todos hemos visto alguna vez a una persona desnuda pero completamente pintada y no hemos quedado fascinados, a eso si que le llamamos arte. Pero que pasa cuando esto se lo hacen a animales o plantas?? Esto es lo que hace esta corriente del Bio Art. Personalmente me parece una brutalidad, las personas podemos decidir, quien se pinta es por que quiere pero un animal o una planta no puede elegir. Eduardo Kac es el máximo exponente del bioart, fue quien introdujo unas moléculas con irradiación de luz verde fluorescente a un conejo. Cual fue mi sorpresa que cuando salio la imagen del conejo verde, la mayoría de gente soltó practicamente la misma exclamación: ¡que mono! Si en vez de ser un conejo, hubiera sido un niño pequeño (puesto que ninguno de los dos tiene poder de decisión) dudo que hubiera sido la misma exclamación. Nos parecería que este hombre es un perturbado.

No me considero una defensora empedernida de los animales ni mucho menos, no simpatizo con ellos, pero eso no significa que no me moleste este tipo de acciones contra los animales, sobretodo si se basan en una frase de de la biblia para hacer lo que hacen.

Net Art

El Net Art utiliza las prestaciones de la red, no existe fuera de esta. Utiliza también el código fuente para crear sus "obras". En 1998 se convierte en un objeto de interés para los museos, pero para los museos online claro. En estos se sponian las obras del Net Art pero había que pagar para ello, por lo que empezaron a hacerles sabotajes. Se empieza entonces a formular un apregunta¿el hombre se está conviertiendo en un hombre máquina? Yo creo que no, tenemos un comportamiento totalmente opuesto a las máquinas, si bien es cierto que las utiliza prácitcamente para todo no quiere decir que se convierta en una de ellas, ya que mirado desde este punto de vista nos deberíamos convertir en hombre-? de todo aquello que utilizaramos por costumbre.

En el Net Art no son considerados artístas sino productores, y no existen obras de arte sno prácticas que pueden ser artísticas, a diferencia del game art y el software art que se consideran "artistas", pero esta palabra engloba ya tantas cosas que a veces se pierde incluso un poco el significado origina,l que según la Real Academia Española, artista dícese del que estudiaba el curso de artes/Persona que ejercita alguna arte bella/Persona dotada de la virtud y disposición necesarias para alguna arte bella.

La reporducción que plantea es la de la reproductividad sin la pérdida de la esencia del originbal ya que te lo descargas cuantas veces quieres y siempre es este mismo original. La problemática de esto es que en muchos ordenadores no se puede descargar ya que las versiones no son compatibles.

El proyecto Yahoo! Research

Hoy en día todos los usuarios de Internet conocen el portal de Yahoo! El que más o el que menos a navegado por sus páginas, utilizado su correo electrónico, buscado en su buscador o chateado en su messenger. Yahoo! es uno de los portales más grandes que existen en Internet. Está en 24 lenguas y en 20 países.

Georgina Ramirez nos explicó que este proyecto se basa en encontrar cuales sónlos patrones con los que tratan los usuarios la información. Lo que interesa es conocer al usuario saber que es lo que quiere y como le gusta ver la información.

De todo lo que se trato lo que más me intereso es lo relacionado la página de Tag Maps, donde buscas una ciudad y clicas sobre los nombres, al lado te salen fotografias que han hecho turistas de la ciudad. me parece super útil, por una parte las mismas ciudades saben como son reflejadas en el exterior, saben como las ven, y por otra si estas pensando en viajar te puede servir para informarte un poco más sobre lo que hay, lo que han visitado. Me parece muy ingenioso y con una gran proyección, incluso para las mismas agencias de viajes sería una buena propaganda de los viajes que cubren.

Emprendedores que han salido al mundo

El lunes 5 de noviembre la Universitat de Vic inauguró la semana digital, la e-week. Antonio González Barros, presidente del Grupo Intercom hizo la conferencia inaugural, en ella nos del empuje que tienen las nuevas tecnologías en las empresas, en concreto Internet. Animo a los jóvenes a poner su negocio en Internet, ya que con dedicación, esfuerzo e ilusión se puede llegar muy lejos. Eso sí las empresas deben tener un desarrollo para llegar a crear beneficios.

Al igual que muchas otras conferencia es interesante la teoría pero sobretodo la experiencia de los ponentes. En este caso Antonio González nos habló de su experiencia con softonic y infojobs.

Entusiasmo no le faltó pero sin embargo, en la realidad no es todo tan sencillo como nos lo presentó, la competencia siempre es un factor a tener muy en cuenta. En resumen fue una charla bastante motivadora para todos los estudiantes.

Software art

Es el arte de la cybersociedad. Ya no es necesario un pincel para crear art, también se pueden utilizar código fuente (códigos informáticos). Podríamos seguir con el debate que empezamos en entradas anteriores, cuando hablabamos del límite del arte y el artista.
El software art tiene como finalidad hacer un crítica a todos aquellos programas monopolizados por unos pocos y por los que debes pagar si quieres utilizarlos. Tiene detrás toda una reflexión social, lo que quieren conseguir es que todo el mundo pueda utilizarlos y modificarlos (código abierto). Algunos incluso utilizan la burla como forma de protesta. Esto lo pudimos ver en el ejemplo de un programa que era igual que Ilustrator (programa de diseño de Adobe), donde en vez de hacer figuras perfectas salían deformadas.Una de las cosas que me parecio más interesante es como algunos programas analizaban la onda de una canción y a través de esta elaboraban un dibujo. Esto me recordo al famoso reproductor de windows donde al escuchar una canción te salen una seri de dibujos que si al menos no van al ritmos de la música hace ese efecto. Tal vez este tipo de arte lo tenemos más cerca a veces de lo que pensamos.
Es un arte reivindicativo lo que quieren es que todo el mundo pueda modificar los programas, además de que no hae falta ir a unmuseo para poder verlo, pero sin embargo necesitas tener conocimiento y hábito para entenderlo. Yo me pregunto,¿no es este un arte como todos los demás, creado para la multitud pero solo disfrutado por unos pocos?

Game Art

En la época en la que estamos de las nuevas tecnologías y del digitalismo no podía faltar el Game Art, el arte en el videojuego que llaman algunos. Que no es más que crear vídeos a través de motores de videojuegos (Machinima). El game art se diferencia de los videojuegos en parte por que lo interesante es que los usuarios usan el motor de un juego para crear sus propias historias (un gran ejemplo de estos es el videojuego Los Sims). No creo que se le deba considerar arte, ni a sus creadores artistas. Son gente que tiene unos conocimientos de antemano sobre informática; ¿artistas, informáticos o ingenieros?

Tienen un gran peso social, se utilizan para hacer:

• Propaganda electoral (http://www.deanforamericagame.com/play.html)
• Propaganda ideológica
• Propaganda comercial (http://www.youtube.com/watch?v=7wt5FiZQrgM)

Todas estas propagandas por supuesto tienen su contrapropaganda. Es el ejemplo de un videojuego que han hecho contra la multinacional McDonals donde se critica su forma de proceder, tanto a nivel agrícola (por como cría a los animales), empresarial como hostelero. (http://www.mcvideogame.com/index-esp.html)

Hemos pasado de los panfletos repartidos por la calle, a hacer propaganda a través de videojuegos por internet. El grado de alcance de estos es mucho más superior que los que se utilizaban hasta ahora. Estamos en un momento donde la relación entre entretenimiento, propaganda e ideología es muy estrecha. ¿Es éticamente correcto que nos roben parte de nuestro entretenimiento para inculcar ciertas ideologías?¿Todo vale?

Postcinema

El postcinema es una nueva manera de entender y hacer cine. Bajo mi punto de vista sigue las lineas cine, e incluso algunos artistas como Douglas Gordon utilizan películas para hacer su videoarte como es el caso de su obra 24 horas de Psicosis. Donde lo único que hace es ralentizar la película para que dure 24 horas, y la pone en una pantalla gigante translúcida.

El postcinema cambia sobretodo la manera en que nosotros vemos el cine, la manera en que tendemos a contemplarlo. Juegan con este cambio y con las músicas que le dan otro significado al cine. Es el caso de A través de un espejo, del mismo Gordon, donde hay dos pantallas una enfrente de otra y se proyecta la película de TaxiDriver, aquí el espectador se encuentra en medio de la película. El espectador cambia su posición respecto a la película, pasa de ser simple espectador a ser "protagonista" al encontrarse dentro del film. Otro ejemplo para entender un poco más en que se basa el postcine es en la utilización de la música. Bill Viola utiliza en su obra Anthem el grito de una niña como hilo conductor y banda sonora de un seguido de imágenes diferentes.

Puede haber gente que realmente le cueste entender por que a esto se le considera arte, ¿modificar algo que ya ha sido creado es arte?¿todos podemos ser artistas? Es un gran tema a debatir, ya que a diferencia de otras corrientes artísticas el postcinema rompe totalmente con lo que conocíamos hasta ahora. ¿Hemos acabado en una cultura donde todo lo que rompa con lo que conocemos, es arte? Es un tema bastante interesante para reflexionar.